Dos exhibiciones

Entre Marzo y Abril de 2010, algunos de mis trabajos se exhibirán en dos diferentes galerías de Estados Unidos. Una exhibición será de instalación, muestra y venta de seis de mis trabajos de foto manipulación, esta exhibicíón se llevará a cabo en la Galería Red Bluff en California durante los días 5 de Marzo al 6 de Abril, con dos recepciones nocturnas: el 5 de Marzo (5:00-8:00 pm) y 6 de Abril (5:00-8:00 pm). La entrada es gratuita. La página web de Red Bluff Art Gallery: www.redbluffartgallery.com

 La otra exhibición de grupo será en NY, en la galería Climate, titulada "Zeros + Ones: The Digital Era" participaré con una obra que estará a la venta. Página web de la exhibición todavía no está lista pero en pocos días podrá verse en: www.bnmny.com  Los días de la exhibición son del 6-21 de Marzo, 2010. La apertura será de 6:00-9:00 pm el día 6 de marzo y para este día se ha programado un performance también.

Cornacchia

Delicadeza, erotismo, lujo e inocencia. Con estas palabras describo a la artista digital Cornacchia. Ella es una artista rusa a quien descubrí hace unos tres o dos años atrás. Ella produce foto ilustración e ilustración digital sin fotografía. Tiene mucho talento y mucho sentido del humor también. En especial yo disfruto sus creaciones en las que juega con el erotismo, entre varias de sus imágenes una de mis favoritas es "Anatomía", creo que aparece en la sección de Computer Graphics. En esta pieza vemos a una guapa enfermera dando una clase de anatomía a un simio, el detalle más gracioso es el fruto favorito y habitual que come del simio y fue puesto sobre un pilar de libros. Pues bien, en la mayor parte de su obra vemos representada a una mujer joven y bella, rodeada de criaturas y seres graciosos. Ella utiliza mucho el detalle, la ornamentación y ambientes fantásticos. Sus ilustraciones son un verdaderamente deleite para quienes apreciamos su obra. Si no conoces a esta artista te invito a visitar su página: http://cornacchia.ru/

Digital Imaging 2010 ~ Hiatus

"Hiatus"

Esta imagen la elaboré inspirada por el legendario Cupido.
Sara G. Umemoto todos los derechos reservados, prohibida su reproducción.

Al estilo Dalí

Yo sigo el blog de One Surrealist a Day, http://onesurrealistaday.com/ cada día presentan la obra de un artista diferente dentro del estilo. El día de hoy se presentó la obra de un artista de orígen Vietnamita. Esto me llamó la atención, su nombre Nguyen Dinh Dang. Para quienes aprecian el surrealismo y les encanta la obra del pintor Dalí, les recomiendo ver las pintura de Nguyen. Yo disfruté más sus obras que fueron inspiradas viviendo en Japón, no obstante; toda su obra es interesante en la que fusiona con mucho talento pasajes, momentos vividos y visiones. Lo mejor es apreciar toda obra exhibida en su página web: http://ribf.riken.go.jp/~dang/

Una frase que me gusta mucho

"Cada quien vive en el mundo que es capaz de imaginar".  Paulo Coelho

Mi página personal en Photoworkshop

Photoworkshop era la página en donde exhibía permanetemente mis fotografías y fotomontajes, la obtuve como una membresía gratuita porque participé en el 5o. concurso organizado por Photoworkshop.com y la compañía Adobe fue el patrocinador del concurso. En esa competencia global eligieron 11 primeros lugares, la selección fue hecha entre miles de imagenes participantes. Mi imagen "Farewell" "Despedida" quedó en el 9o. lugar.

Empecé a usar esa página como galería personal en el 2007 y solo la tendría gratuitamente por un año pero me la otorgaron gratuitamente hasta el 2010, después Photoworkshop cerró el servicio. Además me obsequiaban dos revistas gratuitamente (ambas con un costo de suscripción): After Capture y Rangefinder. Actualmente After Capture ya no la recibo por correo postal, pero Rangefinder aun me la siguen enviando.

En el 2008, recibí de Photoworkshop.com un importante destacado: el George Eastman House Honoree por mi foto titulada "Heavenly light" / "Luz Celestial".

Breve explicación sobre mi trayectoria artística.

Mi historia como artista realmente comenzó siendo apenas una niña de 5-6 años. Dibujaba mucho y copiaba mucho también. Siendo ya una adolescente, fuí invitada por una de mis hermanas para tomar sus clases académicas sobre dibujo y pintura. Ella es pintora y profesora. Tomé cursos en su academia durante cinco años. En ese entonces llegué a solo exponer algunas de mis pinturas en en pequeñas exhibiciones. Y hasta llegué a vender algunos óleos y acuarelas informalmente. Cuando llegó el momento de decidir mi futuro como profesionista elegí Diseño Gráfico porque realmente yo tenía la inquietud por una disciplina más comercial. En el transcurso de mis estudios universitarios los talleres de foto, pintura, ilustración por computadora y diseño fue lo que más disfruté. Por aquel entonces mi sueño era convertirme en ilustradora de portadas de discos. Al graduarme comencé a trabajar como ilustradora pero esto lo hice por muy poco tiempo en México, ya que me casé y cambié de residencia. Instalada en el oriente lejano tardé un buen rato en habituarme a un nuevo estilo de vida, mientras tanto solo tomaba fotos con película fotográfica en mis escapes turísticos. Al rededor de 1990 adquirí mi primera cámara digital porque parecía tener mucha ventaja el no hacer revelado y además poder borrar las tomas que no me gustaran, ¡eso era algo fabuloso!. Aunque la imágenes eran de una resolución muy baja para mí era muy divertido poder experimentar con la nueva era digital. Así mismo iniciaba mis primeros experimentos en una laptop que ahora está guardada en algún rincón de mi casa. Desde entonces por mis manos han desfilado varias cámaras y computadoras. Descubriendo en la era digital un excelente medio de expresión. Sin embargo, todavía en ese entonces muchos fotógrafos ya establecidos cuestionaban celosamente que la era digital nunca podría superar a la fotografía análoga, ni mucho menos sería tomada en cuenta para decir que la edición de fotografía es un auténtico arte. Los que satanizaron la era digital y los programas de edición fotográfica se equivocaron. Eso mismo sucedió cuando apareció la fotografía, los pintores de la época satanizaron la fotografía diciendo lo mismo.

Pues bien, por ahi del año 2000 yo empecé a exhibir mis trabajos de fotomanipulación y arte digital, primero participando en el concurso IIAPC (Internet International Photo Contest) patrocinado por una compañía Japonesa. Participé cuatro veces, en los cuales 3 veces quedé seleccionada y en una de esas ocasiones gané el primer lugar compartido. Eso me motivó mucho y desde entonces continué aprendiendo y desarrollando más mis habilidades. Al mismo tiempo que seguí participando en concursos, también he desfilado exhibiendo mis trabajos en varias galerías online y/o comunidades de arte digital y fotografía, como: MODA, MOCA, Masco Style, Woophy, Digital Renaissances, Hex Value, Renderosity, Espectro, Art Wanted, My Art Space, Deviant Art, y Blue Canvas. Exhibiendo de esta manera he aprendido mucho.

Desde entonces nunca me había preocupado por iniciar un blog en mi lengua materna. Pero ahora tengo la inquietud de compartir mis experiencias, noticias e inquietudes con hispanohablantes. Si tienes alguna pregunta sobre esta entrada, la responderé con mucho gusto.

Características de este blog.

Inicio este espacio para comentar sobre mi actividad como foto artista. Cualquier persona que le interese este blog podrá dejar comentarios o mensajes, sin embargo, si me haces alguna pregunta por favor evita preguntar sobre mi vida privada y/o datos personales, este tipo de preguntas serán completamente ignorados. Como también serán ignorados aquellos comentarios que solo buscan ofender.

Este blog será utilizado de manera muy básica, generalmente hablaré de mis proyectos personales en fotografía, compartir algunas noticias, o quello que me parezca interesante y lo que se me vaya ocurriendo sobre Arte Visual (fotografía, foto montaje, ilustración, diseño, cine o pintura).

Si llegas a detectar errores o datos equivocados notifícamelo, soy pésima para escribir, además disléxica.