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jueves, 2 de febrero de 2012

En el blog de Tabatha Yeatts


Con mucho gusto he compartido algunas de mis imágenes para Tabatha Yeatts, quien muy amablemente me envió una invitación para exhibir seis de mis imágenes en su blog al iniciar febrero. Tabatha es una escritora que vive en los Estados Unidos de América, ella se especializa en lecturas para jóvenes y ha escrito artículos, poemas, historias cortas y más; no obstante, ella también ha producido artículos para adultos. Para quienes están interesados en arte, poesía y música les invito a explorar su blog y conocer más del trabajo creativo de ésta escritora –ya sea en en su blog o en su página personal–: http://www.tabathayeatts.com/

La liga directa para ver mis imágenes en el blog de Tabatha:




miércoles, 31 de agosto de 2011

DOUX Magazine




Publicación en la revista digital DOUX año 2 #8, se muestra una selección de diez de mis imágenes acompañadas con un abreve entrevista. Los artistas publicados en ésta edición somos

Erlend Mork
Sonia and Mark Whitesnow
Slavko Krunic
Mehriban Efendi
Dariusz Klimczak
Sara G. Umemoto
Alex and Felix (portada)
James Roper
Anton Semenov

Para ver ésta edición ir a la siguiente liga:

lunes, 30 de mayo de 2011

Exhibición individual en Kioto




En el próximo mes de Julio presentaré una selección de mis imágenes en la ciudad de Kioto, para quienes visiten Japón en el verano están invitados a probar la deliciosa y delicada cocina, de paso ver mis trabajos en la galería - restaurante Kyoyasaka. En ésta muestra individual que será del 8 al 24 de Julio de 2011, tiempo en el cual se podrán apreciar algunas de mis imágenes digitales impresas en giclée sobre un papel sin brillo (Epson Enhanced Matte) y con tintas Ultra-Chrome K3. Todos los trabajos que exhibiré en Kyoyasaka serán puestos a la venta, por lo tanto cada posible comprador deberá saber que dependiendo del cuidado y protección que le de a la obra adquirida le podría durar entre 50 a 110 años aproximadamente. Cada imagen estará firmada a mano con tinta de la compañía Sakura que es una una tinta especial resistente al agua y a la decoloración.

Anexo la liga del la galería-restaurante Kyoyasaka (lamento que la información solo sea en idioma Japonés).

http://www.kyoyasaka.com/

En el mapa, las svásticas en sentido levógiro se refieren al símbolo de los templos budistas, mi exhibición  será justo en frente de la pagoda Yasakanotou. El símbolo para los santuarios de Shinto se marca con lo que asemeja al trazo de dos letras F máyúsculas unidas pero sin los remates (o sans serif) como aparece en Yasakajinjya. Los otros nombres se refieren a las calles o avenidas principales la cual está a un costado de la zona conocida como Gion. Por cierto, mi muestra coincide con la celebración de uno de los más importantes festivales de Japón conocido como Gion Matsuri, añado una liga para quienes les interese ver fotos y más información sobre este festival:

http://www.japan-guide.com/e/e3942.html





miércoles, 15 de septiembre de 2010

jueves, 25 de febrero de 2010

Dos exhibiciones

Entre Marzo y Abril de 2010, algunos de mis trabajos se exhibirán en dos diferentes galerías de Estados Unidos. Una exhibición será de instalación, muestra y venta de seis de mis trabajos de foto manipulación, esta exhibicíón se llevará a cabo en la Galería Red Bluff en California durante los días 5 de Marzo al 6 de Abril, con dos recepciones nocturnas: el 5 de Marzo (5:00-8:00 pm) y 6 de Abril (5:00-8:00 pm). La entrada es gratuita. La página web de Red Bluff Art Gallery: www.redbluffartgallery.com

 La otra exhibición de grupo será en NY, en la galería Climate, titulada "Zeros + Ones: The Digital Era" participaré con una obra que estará a la venta. Página web de la exhibición todavía no está lista pero en pocos días podrá verse en: www.bnmny.com  Los días de la exhibición son del 6-21 de Marzo, 2010. La apertura será de 6:00-9:00 pm el día 6 de marzo y para este día se ha programado un performance también.

sábado, 20 de febrero de 2010

Una frase que me gusta mucho

"Cada quien vive en el mundo que es capaz de imaginar".  Paulo Coelho

Breve explicación sobre mi trayectoria artística.

Mi historia como artista realmente comenzó siendo apenas una niña de 5-6 años. Dibujaba mucho y copiaba mucho también. Siendo ya una adolescente, fuí invitada por una de mis hermanas para tomar sus clases académicas sobre dibujo y pintura. Ella es pintora y profesora. Tomé cursos en su academia durante cinco años. En ese entonces llegué a solo exponer algunas de mis pinturas en en pequeñas exhibiciones. Y hasta llegué a vender algunos óleos y acuarelas informalmente. Cuando llegó el momento de decidir mi futuro como profesionista elegí Diseño Gráfico porque realmente yo tenía la inquietud por una disciplina más comercial. En el transcurso de mis estudios universitarios los talleres de foto, pintura, ilustración por computadora y diseño fue lo que más disfruté. Por aquel entonces mi sueño era convertirme en ilustradora de portadas de discos. Al graduarme comencé a trabajar como ilustradora pero esto lo hice por muy poco tiempo en México, ya que me casé y cambié de residencia. Instalada en el oriente lejano tardé un buen rato en habituarme a un nuevo estilo de vida, mientras tanto solo tomaba fotos con película fotográfica en mis escapes turísticos. Al rededor de 1990 adquirí mi primera cámara digital porque parecía tener mucha ventaja el no hacer revelado y además poder borrar las tomas que no me gustaran, ¡eso era algo fabuloso!. Aunque la imágenes eran de una resolución muy baja para mí era muy divertido poder experimentar con la nueva era digital. Así mismo iniciaba mis primeros experimentos en una laptop que ahora está guardada en algún rincón de mi casa. Desde entonces por mis manos han desfilado varias cámaras y computadoras. Descubriendo en la era digital un excelente medio de expresión. Sin embargo, todavía en ese entonces muchos fotógrafos ya establecidos cuestionaban celosamente que la era digital nunca podría superar a la fotografía análoga, ni mucho menos sería tomada en cuenta para decir que la edición de fotografía es un auténtico arte. Los que satanizaron la era digital y los programas de edición fotográfica se equivocaron. Eso mismo sucedió cuando apareció la fotografía, los pintores de la época satanizaron la fotografía diciendo lo mismo.

Pues bien, por ahi del año 2000 yo empecé a exhibir mis trabajos de fotomanipulación y arte digital, primero participando en el concurso IIAPC (Internet International Photo Contest) patrocinado por una compañía Japonesa. Participé cuatro veces, en los cuales 3 veces quedé seleccionada y en una de esas ocasiones gané el primer lugar compartido. Eso me motivó mucho y desde entonces continué aprendiendo y desarrollando más mis habilidades. Al mismo tiempo que seguí participando en concursos, también he desfilado exhibiendo mis trabajos en varias galerías online y/o comunidades de arte digital y fotografía, como: MODA, MOCA, Masco Style, Woophy, Digital Renaissances, Hex Value, Renderosity, Espectro, Art Wanted, My Art Space, Deviant Art, y Blue Canvas. Exhibiendo de esta manera he aprendido mucho.

Desde entonces nunca me había preocupado por iniciar un blog en mi lengua materna. Pero ahora tengo la inquietud de compartir mis experiencias, noticias e inquietudes con hispanohablantes. Si tienes alguna pregunta sobre esta entrada, la responderé con mucho gusto.